声优品鉴系列之五：演技派传承——泽城美雪

作者: batghost | 发表于: 2010年二月3日 14:03 |

一

 

这是一个经典派声优式微的时代。

这是一个演技派声优被漠视的时代。

这是一个多元化声优横行的时代。

这是一个偶像派声优像瘟疫一样肆虐的时代。

（分类标准可见本系列之四：傲娇的王者——钉宫理惠的最后一部分。）

 

前几天看到一个让人心生感慨的帖子，说是“时代的眼泪，80年生声优集体奔三”。看着这些充满爱和回忆的名字：茅原实里、能登麻美子、门胁舞以……耳畔回响起那些熟悉温暖，承载着太多记忆和情感的声音。时光如白驹过隙，一晃她们也已步入而立之年了，真是让人心中顿生无限唏嘘与感伤。

其实又何止80年生的声优，生于70年代的那一大批堪称黄金一代的经典派声优：钉宫理惠、川澄绫子、朴璐美、桑岛法子、生天目仁美……更早的林原惠、井上喜久子等等等等。无论是还在当红的也好，已经有些淡出的也好，无不让人生出众芳芜秽，美人迟暮之感。

韶华易逝，红颜易老，再美丽的东西也不能永远留驻。纵然凭吊，亦不过一声长叹，徒添伤感与烦恼。

 

（以下段落建议与系列之四最后一部分参看。）

如果你很惊异为何70年代和80年代初，竟然集中爆炸式地产生了如此多经典派、演技派的声优，群葩斗艳，令人目眩，那么你只要对照一下日本动漫在那个时代的发展历程，相信可以减少一些疑惑。

那时（大约是80年代后期到90年代中后期，正是70一代声优的成名活跃期）的动漫重视剧情，看重内涵，对声优的选择也多是从已经积累丰富经验，演技较为成熟的舞台剧演员中选择声音有特点的（如生天目仁美），或者是声优学校毕业的优秀学员中遴选（如林原惠），来担任动漫声优工作。

而那时怀抱明星梦的少女，少有吧动漫声优看做跳板的。

一句话，那时的动画更加动画，声优更加声优。

 

然而，在利益和惰性的驱使之下，日本动漫开始由剧情向卖萌堕落，而与之相应，我们就看到了声优开始由演技向卖颜转变。

在我看来，声优偶像化，是相关产业追逐动漫周边利益最大化的一个必然结果。作为弱势一方的御宅族，无论你喜不喜欢，都只能被迫接受。

直到有一天，大家都开始怀念那“动画更加动画，声优更加声优”的Golden Days，然后用我们倦怠失望的心情和紧捂的钱包来表达我们的态度。

 

二

 

似乎又说了一大堆不着边际的话，其实正是为了引出本文的主角——在新生代（或说“准平成代”）声优中，难得的可以继承经典演技派声优正统的天才声优——泽城美雪。

泽城美雪，日文写法是“沢城みゆき”，多翻成“泽城美雪”，也有“泽城幸”的说法。Whatever，就让我们称呼她miyuki吧。

按照系列之四的分类标准，经典派与多元化对应，演技派与偶像派对应，那么miyuki属于经典——演技派自不须多言。

可是我题目中说的“演技派”，是一种狭义上的演技派，可以把它理解为前面提及的靠声音控制力和表现力的“声音派”，这样就与靠声线辨识度和感染力取胜“声线派”——这种广义上的演技派（也可称类型派）区分了开来。

原因是，显然，你不能因为说能胜任几乎任何类型角色的川澄绫子小姐是演技派，就说只适合表现某一类型角色的钉宫理惠小姐不是演技派。为避免混淆，不妨称前者为演技派，后者为类型派。（有点乱哈，有兴趣的同学不妨自己画个结构框图，理清一下这些无聊生造的概念名词。）

这两种类型声音上的不同，前面系列已经说的很不少，本文想通过结合动漫剧情和类型，换个角度来阐述二者的不同和侧重。

 

众所周知，宫崎骏老爷爷拍动漫电影坚决不用成名的专业声优。你说他厌恶御宅族也好，用大明星（如木村拓哉）搏票房也好。

对此，我的理解是：

他的目的是为了讲好一个故事，不愿意其它任何因素去转移或影响观众哪怕一丝的注意力。他要观众专注于他讲的故事，它的剧情，他想传达的思想和内涵。一切会影响到这个目的的因素，都应毫不犹豫的摒弃。

在那些专注于故事剧情和内涵的动漫里，我们都能看到同样的处理方法，如美国动漫，如新海诚的动漫。

 

所以相对而言，那些声线太过具有辨识度的类型派声优，是不适合这类动漫的，因为她们会用自己独具张力的声线，给角色打下自己风格的烙印。

而事实上，监督需要的，是那些把自己的声音藏在角色里，只突出角色性格和特点的声优。无疑，那些声线更具可塑性（而不是辨识度），同时声音又具有超强控制度和表现力的演技派声优，更适合这种类型的动漫。

也就是说，在前者主役的片子里，你首先注意到的是声优是明星；而在后者主役的片子里，你最会注意的是角色和剧情。

譬如说道川澄绫子小姐，你首先想到的是《fate》，是《星界》，是《魔力女管家》，而提到钉宫sama，你的第一反应就是钉宫四傲娇。

但是我想说，真正的经典派声优都是演技卖萌两相宜的。譬如川澄小姐的神岸明，钉宫sama的《钢炼》，无不是一代甚至是传世经典。

 

三

 

OK，铺垫够了，下面我们专门品鉴下miyuki的声音。

Miyuki的声音绝对不是那种让人一听惊艳，过耳不忘的声音，但是却绝对是那种很耐听，且极富表现力和塑造力的声音。尤其是你如果有扫一眼CAST表的习惯，她的表现绝对足以让你震撼。

 

正如上文所说，太过具有辨识度的声音，对表现剧情内涵类动漫来说，反而有喧宾夺主之缺点。而miyuki既可粗沉浑厚，又能细润圆腻的声音正适合表现此类动漫。

 

在我看来，最有说服力的例子——也正是miyuki的两部代表作——是《canaan》里的迦南和《phantom》里的凯尔·狄文思（Cal Devens），也就是名为Drei的第三代phantom。毫无疑问，这是两部专注于讲故事的剧情类动漫。

在《canaan》里，miyuki把迦南那坚强干练，坚韧勇毅，同时又不失少女纤细敏感的性格刻画得入木三分。

而在《phantom》中，miyuki又分饰了凯尔的两个年龄段：无论是萝莉时期的惊恐无助，又懂事可爱，还夹杂着对男主的淡淡情愫和深深依恋；还是御姐时期，由于被蛊惑而深信是被背叛而形成的骄傲冷酷，又易暴怒欲复仇的毁灭性个性，miyuki都掌握的恰到好处。两种不同声线的表现力都驾驭熟练，极富感染力。

我当时就深深震撼于这个新生代少女声优的惊人天才。

 

另外值得一提的，是人气动漫《化物语》中的运动百合少女神原骏河。Miyuki把她的干净爽朗和对学姐的深厚感情也表现的十分到位。只是由于角色设定的原因才没有被宅男们疯狂的萌。

你想，在萝莉控充斥的11区宅男心目中，蜗牛元气妹和抚子软妹的地位不可动摇；战场原女王主角光环+毒舌女王属性，无比荡漾；班长猫耳+眼镜+巨乳，喂！不要太犯规啊！数来数去，猴子百合腐女妹只好蹲在墙角画圈圈。这不是miyuki塑造的不成功，实在是角色设定所限。

另外随着蓝光发布的角色歌，也展示了miyuki 的唱功。虽比不上专业的supercell，但在声优中也不算差，继承经典派前辈们用角色声音唱歌的传统还是绰绰有余的。

 

最后，为了说明miyuki全面的能力和她在准平成代中继承经典派声优的正统地位，我还想提下她的卖萌作品。

虽然能驾驭剧情内涵类动漫是能力和实力更高一筹的表现，但是在御宅族的审美观中卖萌水平才是衡量一个声优的基本标准。

这里就提下《蔷薇少女》中的真红。我虽然没有完整的看完一遍，但是那萝莉女王的声音，萌倒一大票御宅，相信是毫无疑问的。

卖萌易，演技难。

试问，连剧情内涵片这种正餐都是手到擒来，卖个萌还不是小菜一碟么？

 

四

 

按照惯例，最后一部分免不了说几句题外话。

从声优类型上看，偶像派当然是终南捷径，碰上一两个人气角色，再露脸卖个颜就可以走红了；类型派，由于其先天声线上的优势，碰上对路的角色类型，也就可以一招鲜，吃遍天了；而走经典演技派路线，是最难、最不易走红的一条。

因为即使你配了一个人气角色，也可能并不因此而大红大紫。你必须在一个又一个角色里磨砺自己、积累自己、证明自己，直到忽然有一天，人们都开始谈论你的名字。蓦然回首，那人已在，灯火阑珊处。

可是走这条路得到的名声，因为厚积薄发，所以更踏实，更持久，更难被黑。在我个人看来，也更值得被尊重。

 

只是，在“准平成代”（不妨设为85年前后）声优中，这种类型正变得越来越稀有。一个又一个的少女声优，常常在我们还未熟悉她稚嫩的声音演技之前，就被迫记住了她的面容。（顺便说一句，准平成代中我个人最看好的声优是miyuki和加藤英美里，而喜多村英梨似乎运气一直不够好。）

这让我们更加怀念和珍惜那70年代和80年代初的黄金一代经典声优们，同时也更加担心她们淡出后的动漫界，还有多少能带给我们感动和回忆的声音。

 

如前所述，声优偶像化，是动漫相关产业追逐周边利益最大化的一个必然结果，无论你喜不喜欢，都只能被迫接受它。

可是我相信，动漫也好，声优也好，总有一天会回到她原本应该的样子。

动漫除了“萌”，更加注重“魂”。

声优之魂也会回归——她不在武道馆，不在写真集。只在，而且永远在——录音棚。